Viduquestla

Purtroppo, ad eccezione di cassoni, arche, cofani e forzieri, non ci restano molte testimonianze dei mobili che corredavano gli spazi abitativi di epoca medievale.

False deduzioni portano ad affermare che non esistessero altre forme di arredo, giungendo addirittura all'assurda conclusione che la mobilia appena citata fosse l'unica utilizzata in quanto facile da trasportare in un periodo un cui, data l'instabilità sociale, l'uomo era in continuo movimento.

Per fortuna tali argomentazioni sono ovviamente prive di fondamento (che angoscia se i nostri antenati fossero stati costretti a passare un intero millennio tenendosi sempre pronti alla fuga al primo sentore di invasione barbarica).

Ci sono invece precise testimonianze relative a maestranze utilizzate per arredare compiutamente diversi ambienti interni.

Tali allestimenti venivano però concepiti assieme alla stanza in base al genere di utilizzo al quale ogni locale veniva destinato per venire presumibilmente smantellati se la stanza cambiava di finalità.

Inoltre la pratica documentata di assoldare, in fase di cantiere, botteghe di legnaiuoli destinate alla realizzazione di arredi, facendoli lavorare “in accordo” con le maestranze dedite agli affreschi e pitture ci può dare l'indizio di come come questi arredi venissero concepiti.

I corredi non erano presumibilmente solo quei mobili (di nome e di fatto) pensati per essere trasportati da un ambiente all'altro, ma nascevano con la stanza, suddividendola in unità abitative più piccole, pensate funzionalmente in base alla sua destinazione d'uso.

Probabilmente questo genere di suppellettili veniva realizzato in loco, costruito su misura unitamente a vani, mensole, pedane, muriccioli, nicchie, colonne e altro genere di elementi che sarebbero stati dipinti con marmorizzazioni ed affreschi, ricreando contrasti di colori ed armonie di forme con continui richiami tra pittura, decorazione e materia.

Possiamo arrivare a immaginare questo genere di impianti grazie alle rappresentazioni degli ambienti interni, per quanto sicuramente stilizzati ed arricchiti a scopo decorativo, dipinti da diversi artisti, quali Giotto, Taddeo Gaddi, Pietro Lorenzetti, etc.

Altri mobili esistenti potrebbero non aver lasciato testimonianze perché prodotti in quantità minore o a causa della struttura sicuramente più complessa, delicata e quindi più facilmente deperibile.

Per fortuna esistono, seppur radi, diversi esempi di mobilia giunti fino a noi, alcuni dei quali si possono vedere nei conventi Kloster Wienhausen e Kloster Isenhagen, nelle vicinanze della brughiera di Luneburger.

Siamo stati attratti in particolare dall'esemplare (Is Ba 56) del XIV secolo, di Kloster Isenhagen, dotato di due ante sovrapposte, tetto a due falde ed intagli decorativi floreali, che abbiamo replicato.

Particolare dell'ornato floreale dell'armadio originale paragonato con quello della nostra replica (la foto dell'originale è stata tratta dal blog thomasguild.blogspot.com

L'originale in questione è documentato sul blog “thomasguild.blogspot.com” da cui abbiamo avuto il permesso di utilizzare alcune foto in questo contesto.

Ecco le principali fasi di lavorazione per la replica di tale armadio.


I pannelli che costituiranno la struttra dell'armadio sono stati ottenuti congiungendo diverse tavole di segheria


La piallatura dei pannelli


Solchi, incastri e battute sono state realizzate grazie ad incorsatoi


La sagomatura dei traversi angolari, fatta con pialla


L'intaglio delle decorazioni floreali


L'intaglio dell'incavo in cui incassare la serratura


Il montaggio della ferramenta

L'armadio finito

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Recentemente mi è capitato di creare una cassa ispirandomi ai canoni costruttivi del reliquario conservato al Museo Correr (prov. Deposito Istituto Cavanis, Venezia, inv. CI n. 2363).

La ricostruzione della cassa del XIII secolo.

L'originale in questione venne utilizzato, dal 1290 al 1733, per conservare le spoglie della Badessa Giuliana di Collalto (1185 - 1262), beatificata da papa Benedetto XIV nel 1753.

La cassa-reliquiario della Beata Giuliana da Collalto (foto di Andrea Carloni - Rimini)

Questa cassa risulta assemblata mediante delle particolari tecniche costruttive, che ho replicato cercando di utilizzare attrezzi consoni all'epoca .

In questo modo queste caratteristiche, uniche nel loro genere, potrebbero fornire importanti indizi riguardo alla falegnameria di quel periodo.

Le tavole che compongono i lati del manufatto sono fissate tramite montanti angolari che fungono, nell'insieme della struttura, da gambe portanti; fin qui nulla di anomalo, visto che questa disposizione delle varie parti è comune in molte opere simili sia di epoca medievale che rinascimentale.

La particolarità consiste negli strani incastri che caratterizzano l'unione tra i vari elementi: i fianchi infatti sono infilati nei montanti, mediante tenoni appositamente sagomati, in solchi di sezione triangolare.

La particolarità degli incastri della cassa originale (foto di Andrea Carloni - Rimini)

Un'ulteriore “stranezza” nelle tecniche di assemblaggio della cassa è rappresentata dal fondo rialzato (posto molto in alto, probabilmente per consentire l'esposizione delle spoglie) che si inserisce nella struttura infilandosi tra le due tavole sovrapposte che compongono ogni lato della cassa.

Quest'ultimo particolare sembrerebbe essere un espediente utile a ridurre il lavoro da praticare sul materiale (cosa che ci dà indizi sulla lucidità con cui ogni particolare dell'insieme veniva pensato): invece di scavare un apposito solco all'interno del fianco per accogliere il fondo si sfrutta la giunzione delle due tavole unite dai montanti per ottenere, con minimo sforzo, il medesimo effetto dal punto di vista strutturale.

La posizione del fondo rialzato (foto di Andrea Carloni - Rimini)

Di fronte ad una prova così evidente sull'importanza data alla fase progettuale, ci si aspetta che anche gli “incastri triangolari” possano svolgere un altrettanto significativo compito per quanto difficile da comprendere senza addentrarsi con appropriate metodologie nel lavoro di ricostruzione.

La cassa originale ha misure davvero imponenti arrivando ad una lunghezza di 175 cm, la nostra riproduzione è stata fatta più piccola, riportando ogni misura in scala.

Non è stato possibile però rispettare la stesse proporzioni degli incastri triangolari, che, venendo tenuti in posizione da chiodature trasversali necessitavano di una lunghezza adeguata a garantire il vincolo dato dalla “trapuntatura” del chiodo.

Una prova di assemblaggio con il posizionamento dei chiodi per verificare la loro efficacia.

Questo scostamento dai canoni originali ha amplificato la particolarità del giunto, creando una serie di riflessioni a mio avviso interessanti.

Ci è stato possibile verificare che gli incastri tengono efficacemente i vari pezzi, anche negli assemblaggi provvisori, utili a provare la connessione tra le varie parti.

Ad evitare fratture o spaccature dovute all'azione del cuneo che compone l'incastro, concorre la spalla in appoggio, su ognuno dei lati esterni, mentre un'ipotetica spaccatura dovuta ad una flessione laterale dei pannelli che compongono i lati della cassa sembra essere improbabile vista la solidità dell'assemblaggio completo.

Una prova di assemblaggio che rende evidente la funzione di arresto della spalla (sulla destra del cuneo)

Nel complesso quindi credo che l'incastro funzioni ed ho potuto appurare che semplifica abbastanza la fase di assemblaggio definitivo.

Questo avviene grazie al fatto che la forma triangolare funge da “invito” alle varie parti, accompagnandole nella giusta posizione, senza necessitare di particolari attenzioni al posizionamento nell'atto di accostarle tra loro.

Sicuramente si tratta di un vantaggio non da poco, soprattutto viste le grandi dimensioni dei pezzi della cassa originale, che non saranno certo stati facili da manovrare.

Dal punto di vista costruttivo devo dire che ho riscontrato delle difficoltà, tanto che la realizzazione di questi otto solchi triangolari è stata sicuramente la parte più lunga e difficoltosa di tutto il lavoro.

Gli incastri triangolari realizzati medianto coltello da intaglio.

In più occasioni ho sentito il bisogno di ricorrere a strumenti differenti dal semplice coltello da intaglio, utensili che potessero agire sul legno “da sotto” (sollevando compiutamente il truciolo), invece che lateralmente come la lama del coltello.

Ho istintivamente pensato ad un utensile tradizionale composto da due lame piegate ad uncino, poste alle estremità di una barra immanicata a T.

Un disegno raffigurante l'attrezzo in questione.

Si tratta in effetti di un attrezzo poco conosciuto, se non dagli appassionati di lavori di falegnameria tradizionale, che ha comunque pochi riscontri nella tradizione italiana.

Il suo utilizzo sarebbe decisamente consono a questo genere di lavori, ma restavo dubbioso poiché non mi risultava alcuna informazione che ne potesse far risalire l'uso all'epoca medievale: non fonti documentarie, non iconografie ne' reperti; nessun riferimento.

Cercando in rete alla fine ho trovato una preciso riscontro, risalente proprio ad un periodo coevo a quello di fabbricazione della cassa: si tratta di una rappresentazione eseguita sulle vetrate policrome della cattedrale Notre-dame di Chartres.

La vetrate della cattedrale Notre-Dame di Chartres raffiguranti falegnami nell'atto di costruire una cassa, ed, a lato, il particolare dell'attrezzo raffigurato con la lama "ad uncino" (foto tratta dal blog johanninternational.blogspot.com).

Le immagini che riporto, che illustrano l'utilizzo dell'attrezzo in questione proprio nella costruzione dei montanti di casse in legno, sono state tratte dal blog johanninternational.blogspot.com che per primo attesta l'uso di simili utensili in epoca medievale.

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Sicuramente tra i ritrovamenti di scacchi di epoca medievale più studiati ed indagati c'è quello avvenuto a Venafro nel 1932.

Il confornto tra gli scacchi di Venafro in una veccchia foto e le copie in scala 1:1 realizzate da noi

Studi, testi, analisi, pubblicazioni e tesi inerenti a questi piccoli attrezzi ludici sono innumerevoli tanto che sarebbe impossibile, in questo contesto, citarli compiutamente; mi limiterò pertanto ad accennare alcuni passaggi di questa ricerca compiuta da molti protagonisti del mondo della cultura scacchistica ed archeologica.

La causa di tanto clamore nasce proprio dalle circostanze del ritrovamento (di cui ho già parlato qui), che non permisero un approfondito esame del contesto del rinvenimento tale da permettere una precisa datazione del reperto.

Per vicinanza geografica con diverse sepolture romane presenti nella zona, i pezzi vennero inizialmente descritti come pedine appartenenti ad un gioco di epoca classica e questo errore di base fu la causa dei tanti studi che si susseguirono.

Non si può certo imputare alcuna mancanza all'archeologa Olga Elia, che per prima si occupò di scrivere uno studio del reperto, visto che sembrò aver compreso l'importanza di quei “diciotto pezzi […] che devono considerarsi appartenuti ad un gioco da tavolino del genere detto di riflessione, tipo dama e scacchi”.

Nell'introduzione del testo di O. Elia si parla di 18 pezzi anche se ne vengono descritti 19, oggi sappiamo che i due frammenti riprodotti in foto sono di pezzi differenti.

Anzi, a mio avviso nel suo testo, laddove descrive ogni pezzo del ritrovamento, citandone proporzioni e dimensioni, traspare un tentativo di indagine più rigorosa, rimasta probabilmente in qualche modo frammentaria o “non conclusa” e per questo, forse, non completamente espressa.

Il testo di O. Elia descrive anche la presenza di pomelli o tappi che andavano a completare alcuni pezzi (come re e regine) inserendosi nella loro cavità centrale. Tali parti sono purtroppo andate perdute.

Non possiamo certo stupirci se in quegli anni non fosse a conoscenza della storia e della nascita degli scacchi o della loro evoluzione in relazione alla foggia e al design dei pezzi, tanto più che studi conclusivi in questo settore vennero divulgati solo più tardi.

Eppure non possiamo non notare l'indizio fornito dalla sigla con la quale la studiosa descrive i singoli pezzi del ritrovamento:

R, R¹, R², R³, per quelli che oggi riconosciamo come Re e Regine del gioco degli scacchi;
T, T¹,T², T³, per quelli che oggi sappiamo essere Torri nel gioco degli scacchi;
A, A¹, A², per quelli che consideriamo Alfieri;
a, a¹, a², per quelli che sono i Cavalli;
B, B¹, B², B³, B⁴, per i Pedoni.

Il tentativo di accostamento di questi pezzi a quelli degli scacchi risulta, a mio avviso, evidente dalla scelta delle lettere iniziali dei singoli elementi, ma come spiegare la completa assenza di altri reperti simili nei molti scavi archeologici che in tutta Europa hanno fornito letteralmente montagne di reperti ascrivibili alla cultura ludica romana?

Successivamente venne ipotizzato (in particolare dal dott. Adriano Chicco, uno dei maggiori studiosi italiani dell'argomento) che la nascita degli scacchi in India potesse essere avvenuta prima di quando comunemente ritenuto, in modo che i pezzi rinvenuti a Venafro venissero contestualizzati grazie a riconosciuti contatti commerciali o militari tra l'Oriente ed il mondo romano.

Anche in questo caso non tutti i parametri però sembravano dare spiegazioni veramente credibili, infatti più si avanza nel tempo, avvicinandosi al VI – VII secolo d.C., più la presenza degli scacchi in Asia risulta plausibile, ma diventa sempre più difficile sostenere il mantenimento di scambi tra Oriente ed Roma.

Inoltre i pezzi di Venafro sono di foggia islamico-persiana, morfologia che difficilmente si può collocare in un periodo tanto anteriore, per esempio tra il III ed il IV sec. d.C., periodo ultimo in cui i contatti diretti tra Roma e paesi asiatici possono essere considerati ancora in auge ,seppur già notevolmente ridimensionati.

L'interesse per questo curioso reperto si risvegliò successivamente a partire dal 1990.

Essi furono esposti in diverse occasioni e questa visibilità sollecitò molti studiosi che scrissero le loro analisi, riportando diverse teorie nel tentativo di spiegare l'anomalia che questo ritrovamento comportava.

Non si poteva negare l'evidente similitudine dei reperti con altri scacchi rinvenuti in Europa, ascrivibili al periodo medievale e la tesi che anche gli scacchi di Venafro risalissero al X secolo, venne presa in considerazione in particolare dalla studiosa tedesca Antje Kluge-Pinsker in due studi del 1991 e del 1992.

Nel 1994, grazie all'interessamento del dott. Franco Pratesi, ci si apprestò a dirimere definitivamente la questione mediante un'analisi radiocarbonica con il metodo della spettrometria di massa con acceleratore che venne effettuata in due distinti laboratori: uno del Dipartimento di Scienze Fisiche dell'Università di Napoli Federico II e l'altro dell'Australian Nuclear Science and Technology Organisation di Sydney.

Il risultato fu unanime e venne così definitivamente riconosciuta la datazione degli scacchi che provengono dalla fine del X secolo.

Nel 2020, infine, è uscito un libro che riporta, oltre ai testi già raccolti in passato da “L'Itallia Scacchistica”, pubblicati successivamente alla datazione al radicarbonio, gli atti del convegno “Venafro e gli Scacchi” tenutosi il 7 settembre 2019 .

In quest'ultima pubblicazione lo studio di Federico Bonfanti e Marco Bertolini chiarisce, grazie ad un'analidìsi tecnologica sui reperti, che il materiale utilizzato per realizzare gli scacchi non è osso, come si era convenzionalmente creduto, ma corno, ottenuto da più palchi di cervo europeo adulto.

Quante sorprese saranno ancora in grado di riservarci questi piccoli reperti già tanto discussi?

Gli scacchi che si vedono nelle immagini del post sono copie eseguite da noi in scala 1:1.

Essi sono stati riprodotti a mano in numero tale che, una volta colorati in differenti sfumature potessero formare un set da gioco completo.

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Questo è un progetto che vede coinvolte più persone con competenze e compiti differenti.

Alberto Carminati della Compagnia d'Arme del Carro di Bergamo oltre ad essere il promotore dell'iniziativa ha fornito informazioni utili alla corretta interpretazione delle fonti storiche, suggerendo ipotesi e ragguagli su proporzioni e dimensioni della lancia.

Suo sarà inoltre il compito, a lavoro finito, di testarla per provarne la maneggevolezza e proporre, in caso di difetti di bilanciamento, le eventuali modifiche da apportare.

Giovanni Sartori opererà in qualità di fabbro, ricostruendo le parti metalliche grazie alla sua conoscenza delle tecniche metallurgiche del periodo in questione.

Io mi sono occupato della struttura lignea e questo post tratterà solo di questa fase del lavoro; a tempo debito verranno documentate dai diretti interessati anche le altre fasi ed i risultati finali.

A: Particolare dell'opera di Paolo Uccello, “Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini”, 1438, National Gallery, Londra.

B: Particolare dell'opera di Paolo Uccello, “Disarcionamento di Bernardino della Carda”, 1438, Uffizi, Firenze.

C: La nostra ricostruzione: lung = 357 cm, Ø max = 79 mm, Peso = 7,5 kg

Per realizzare la lancia ci siamo ispirati a diverse iconografie, facendo riferimento soprattutto agli esemplari dipinti nel trittico del 1438 la “Battaglia di San Romano” di Paolo Uccello.

Riconoscendo che le raffigurazioni dell'epoca non potevano avere rappresentazioni di lance in una scala precisa, se non altro perché nell'insieme compositivo questo particolare perdeva d'importanza, ci siamo orientati, nel disporre dimensioni e proporzioni della nostra ricostruzione, facendo riferimento a dati relativi ad alcune lance esistenti.

Dovendo ricostruire una lancia del XV secolo e volendo applicare prassi di lavoro compatibili con quelle presumibilmente utilizzate in quel periodo, la prima tecnologia che mi è venuta in mente è quella del tornio.

Man mano che cercavo mentalmente di immaginare i vari passaggi per arrivare ad ottenere un manufatto dalle caratteristiche desiderate, questa soluzione mi sembrava sempre meno probabile.

Le dimensioni del pezzo iniziale, la sua sostanziale flessibilità dovuta all'esiguo spessore in rapporto alla lunghezza, mi sembravano contrastare con la possibilità di usare un tornio ad arco come quelli medievali, dotati semplicemente di due contropunte, senza il supporto di lunette per tenere in asse il lungo pezzo in rotazione.

A: Inizio di sbozzatura con tecniche di carpenteria.

B: Particolare dal manoscritto Hausbuch der Mendelschen Zwölfbrüderstiftung, Amb. 317.2°, Volume 1°, f. 61 recto, 1426-1437, Norimberga.

B: Sbozzatura con scure da squadro.

Al contrario, il percorso di lavoro a mio avviso più credibile era quello che prevedeva di operare con tecniche assimilabili a quelle della carpenteria dell'epoca; per questo mi sono indirizzato verso questa seconda ipotesi, cercando di documentare ogni passaggio con analoghi lavori raffigurati in illustrazioni del XV secolo.

L'analisi di un'iconografia in particolare mi ha fatto indirizzare verso questa soluzione, convincendomi che l'utilizzo di simili tecniche potesse essere fondato e non solo frutto di vane speculazioni mentali.

Si tratta dell'insegna dei remèri veneziani del XV secolo: qui il personale specializzato nella realizzazione di remi per imbarcazioni viene rappresentato nell'intento di svolgere le proprie mansioni utilizzando scuri da squadro e pialle.

A: Sbozzatura con scure da squadro

B: Rifinitura con pialla.

C: Particolare dell'insegna dei remèri del 1517, BMCVe, classe 1, 2100, Venezia.

Questo genere di attività si collocava a Venezia all'interno di quello che possiamo considerare il primo complesso industriale della storia europea, per cui è difficile immaginare che sull'insegna dei remèri fossero rappresentate maestranze improvvisate o poco aggiornate riguardo le tecniche di lavorazione del proprio mestiere.

Remi e lance, inoltre, sono manufatti con caratteristiche simili per proporzioni e dimensioni, e condividono anche la necessità di essere lavorati lungo le fibre del legno in modo da poter essere leggeri, resistenti e flessibili, senza presentare facili punti di frattura; di entrambi i prodotti, inoltre, si richiede un bilanciamento preciso per preservarne maneggevolezza ed ergonomicità durante lo svolgimento delle loro, pur distinte, funzioni.

Per rimanere fedeli fin dal reperimento del materiale alle tecniche dell'epoca si sarebbe dovuto partire da un tronco di adeguate dimensioni, per fenderlo a spicchi grazie e scuri e cunei, ma purtroppo questo non è stato possibile.

Mi sono pertanto procurato una pezzatura di legno di frassino sovradimensionato rispetto alle esigenze, in modo da poter lavorare lungo le fibre, asportando l'eccesso.

Il grosso tavolone di frassino è stato ottenuto in segheria e pertanto presentava le superfici non perfettamente allineate con la direzione delle venature del legno, per questo s'è dovuto operare per correggere questa errata impostazione iniziale.

A: Dettaglio dal libro “Catherine of Cleves Hours” del 1440, Morgan Library, MS M.917 pp. 104 - 105, New York.

B: L'operazione di tracciatura della sagoma della lancia.

Attraverso l'utilizzo di una “lignola” composta da uno spago di canapa impolverato di gesso si sono potute tracciare le prime linee di riferimento sui quattro lati.

Si è iniziato col segnare l'asse della lancia lungo le venature e successivamente si è delineata la forma della sagoma dei due tronchi di cono che si volevano ottenere.

Tendendo lo spago lungo il tracciato da segnare lo si è pizzicato rilasciandolo per farlo sbattere sulla superficie: si sono potute così ottenere precise linee rette segnate con polvere di gesso.

A: Particolare del manoscritto francese di Pierre Bersuire del 1350, Ab Urbe condita di Tito Livio, Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Français 263, fol. 113 recto.

B: Particolare in cui viene rappresentato l'utilizzo di tacche trasversali per la squadratura di un tronco tratto da Hausbuch der Mendelschen Zwölfbrüderstiftung, Amb. 317.2°, Volume 1°, 1528-1533, Norimberga.

C: La realizzazione di tacche per facilitare l'asporto del materiale.

Per facilitare l'asporto del materiale in eccesso ho realizzato delle tacche trasversali: in questo caso, dovendo operare su legno stagionato piuttosto compatto, ho utilizzato una sega, attrezzo che mi sembrava decisamente più funzionale rispetto ad una scure.

A: Particolare degli affreschi del Palazzo della ragione di Padova realizzati su precedente impostazione Giottesca da Nicolò Miretto e di Stefano da Ferrara dopo l'incendio del 1420.

B: Utilizzo della scure da squadro.

Quindi, con una scure da squadro, ho provveduto a sagomare il legno nella forma voluta.

Ho scelto di lavorare prevalentemente in piedi sul pezzo; questo oltre ad offrirmi la possibilità di fermarlo col mio peso, mi ha garantito un buon controllo sull'ortogonalità delle superfici che di volta in volta andavo a realizzare.

Per lavorare così ho tenuto il gomito sinistro puntato stretto al corpo, producendo colpi con il movimento dei soli avambracci ed utilizzando il braccio destro, in posizione arretrata sul manico, per controllare l'azione della punta della lama, in profondità: questa procedura ha aumentato la precisione dello strumento garantendo nel contempo che l'attrezzo non finisse per ferire il piede scoperto (visibile in foto) in quanto l'ingombro stesso del mio corpo impediva alle braccia movimenti più ampi di quelli necessari.

Tecnica di tracciatura delle sezioni ottagonali.

Fatto questo sui quattro lati, ho deciso di procedere ancora con la sbozzatura, addolcendo gli spigoli del profilo della lancia.

Con l'aiuto di sagome quadrate delle dimensioni delle sezione del legno sagomato ho quindi tracciato le linee che permettevano di individuare una sezione ottagonale che è stata lavorata ancora a colpi di scure.

A: La quadratura sullo spigolo.

B: Sbozzatura a sezione ottagonale della lancia terminata.

Prima di procedere con un ulteriore addolcimento delle linee con le pialle, ho delineato le due sezioni circolari alle estremità, lavorando con un coltello a due manici.

Questo mi ha garantito che la successiva azione delle pialle non andasse a “snaturare” la direzione dell'asse della lancia tracciata inizialmente.

A: L'utilizzo del coltello a due manici per arrotondare le estremità.

B: Particolare del manoscritto Hausbuch der Mendelschen Zwölfbrüderstiftung, Amb. 317.2°, Volume 1°, 1438-1451, Norimberga.

Per la piallatura ho iniziato con un piallone di dimensioni piuttosto grandi la cui lunghezza della suola garantiva di lavorare superfici rettilinee piuttosto lunghe, eliminando indesiderati andamenti ondulatori, ho poi proseguito con sbozzini più piccoli ed una pialla un po' più precisa fino ad ottenere la forma voluta.

A: Particolare del dipinto di Antonio Vivarini “San Pietro martire guarisce la gamba di un giovane” del 1450, inv. 37.163.4, The Metropolitan Museum of Art, New York.

B: Utilizzo di un piallone per sgrossare le imperfezioni delle superfici nella lancia in lavorazione.

Durante queste operazioni mi sono servito di “anelli” di diametro diverso, utilizzandoli, sia per verificare la circolarità della sezione, che per misurare il calibro nei vari punti in cui calzavano.

Essi sono stati utili anche per controllare la conicità della superficie in lavorazione, attraverso la verifica che a variazioni di calibro uguali corrispondessero identici distanziamenti tra gli anelli.

A: Ulteriore sgrossatura con uno sbozzino

B: Il punto di diametro maggiore sul quale andrà realizzata il restringimento per la realizzazione dell'impugnatura.

In entrambe le immagini si possono vedere gli anelli di calibro diversi utilizzati per compiere varie verifiche.

A questo punto, realizzati i due tronchi di cono, ho provveduto a praticare il restringimento che costituisce l'impugnatura della lancia, utilizzando sega, coltello a due manici e scalpello.